Pedro Muñoz, un artista de verdad y con la cuota inmensa de vocación y amor por lo que hace que lo convierte en “un grande”
-RedTeatral: Acá estamos un rato antes de esta nueva función de Desilusiones que es la siguiente al estreno. Como te estás preparando?
-Pedro: Un poco asustado porque generalmente la segunda función uno se relaja y pasan todas las cosas. Pero con muchas ganas, porque esto de hacer una sola función semanal lleva a que uno venga más temprano al teatro para hacer un trabajo previo para poder estar más rápido dentro de la obra, porque sino uno siente que pierde el hilo conductor. Uno tiene siete días para tamizar lo que pasa en una función y a la semana siguiente poder ponerle cosas nuevas.
Uno estrena con un montón de información pero después del estreno uno como actor va sumando muchas cosas ya sea lo que a uno le resulta como actor o como espectador con lo que está pasando con el público.
-RedTeatral: Y como notaste la reacción de la gente?
-Pedro: Muy bueno. A mi me paso algo particular, dentro de las obras de Nico, porque yo con el hice Casanova en el 2007 y a fines de ese año hicimos Juicio a lo natural.
En Casanova era el malo y en Juicio era el abogado defensor que era un poco más relajado. Y este presentador que hago acá es otro estilo de personaje tiene mucha oscuridad y es el que tiene que llevar a cabo esta última función que no se sabe si llega o si no llega.
Tiene un tema de situaciones internas, su amor por el teatro y todo eso tiene mucho que ver. Y eso de que una persona que a veces puede ser un malo o un monstruo a veces no lo es tanto
-RedTeatral: Tiene muchos matices
-Pedro: Es como jugar muchísimo. Y el tema de la tristeza tiene mucho que ver con un desafío. En la comedia musical a uno le plantean personajes más bien estereotipados.
En este caso hay un desafío dentro de la parte actoral, uno tiene que se mas natural.
-RedTeatral: Vos siempre hiciste musicales
-Pedro. Hice muchos musicales. Empecé en el año 2001 haciendo Hechos de los apóstoles, Kolbe, Jesús de Nazareth. En el 2003 por medio de audiciones pase a trabajar con Pepe Cibrian. Primero como coro de cabina en el Fantasma de Canterville, después en la gira nacional fui parte del elenco.
En el 2006 trabajé en El jorobado de Paris. Y después empecé con otras producciones hice un musical de rock nacional que se llamaba Track y muchas obras a nivel teatral.
También estuve cantando en alguna obra de teatro puntual pero como cantante
-RedTeatral: Además vos también das clases?
-Pedro: Doy clases de teatro e integración a la comedia musical pero esto lo hago en Villa Maria, en la provincia de Córdoba en una escuela que se llama Mascarada. Es un proyecto educativo donde uno va subvencionado y lo hago cada 15 días.
-RedTeatral: Yo estoy convencido que el teatro al igual que el deporte estimula mucho a los chicos
-Pedro: A demás es darles una propuesta diferente a lo que es la realidad. El teatro llevado al barrio.
El teatro se malentiende como una cuestión elitista y en realidad es un medio de expresión mucho más puro, porque el teatro sugiere que uno transforme lo que en realidad está viviendo.
Y con esa propuesta uno aprende ya sea como actor, profesor o director a buscar en el otro ese generador para poder sacar cosas siempre hacia afuera.
El juego teatral a los adolescentes y niños les permite jugar con la parte mas fantasiosa. Cuando uno es grande se lo permite un poco más, pero cuando uno es chuico no es que las confunde pero es más delicado. Y esta bueno poder trabajar con eso
-ReTeatral: Y como lo toman los chicos de Córdoba? porque los de acá están más cerca del teatro
-Pedro: A mi me sorprende muchísimo. Los chicos tienen mucho talento y tienen la capacidad de transformante y de transformar el entorno todo el tiempo. Lo toman con mucho disciplina y eso a mi me asombra. Llegan a las 9 de la mañana y se van a la 1 y vuelven a las 4 de tarde y se van a las 8 puntualmente. Y lo que uno le pide con anterioridad siempre lo traen
-RedTeatral: Linda experiencia y los vas a hacer en Buenos Aires también?
-Pedro: La idea es dar clases en Buenos Aires. Yo en realidad he dado clases hace varios años en diferentes lugares que por una cuestión de horarios no he podido seguir. Pero siempre es bueno poder armar un espacio para que la gente venga a trabajar toda la parte interna que tiene.
Y uno no solo enseña, sino que también aprende muchísimo de sus alumnos.
-RedTeatral: Estas también haciendo
-Pedro: Si. Es un recorrido por las comedias musicales porque los cuatro integrantes somos cantantes de comedias musicales. Tres de los cuales nos conocimos en audiciones.
Nos reencontramos los 4 el año pasado porque yo cerré el año en Córdoba haciendo una muestra y los invite para que vayan a dar un concierto. Y ahí se fue armando el espectáculo y decidimos mostrarlo en Buenos Aires.
Y esto lo hacemos los viernes a las 21hs en
Empezamos a buscar que canciones nos gustan dentro de lo nacional y buscamos que los musicales fueran Desilusiones, Magno y no hacer solo lo clásico. Y de lo extranjero algunos los hacemos en sus versiones en español para mayor comprensión de la gente. Porque la gente que va a ver un concierto quizás no es tan conocedora de la comedia musical y si encima esta en otro idioma.
Y también hacemos temas populares, partiendo de la base que la comedia musical nace de la musical popular.
Nosotros tenemos ganas con la gente de “Concierta voz” hacer un espectáculo para más adelante que sea para explicar de dónde nace la comedia musical. Y empezamos a buscar temas populares de películas y cosas que sean como referentes puntuales
-RedTeatral: Yo creo que sale un poco de que primero nació la Opera y como después había que popularizarla vino la Opereta y después se le fueron poniendo ritmos mas modernos. La comedia musical es una opereta pero con ritmos populares
-Pedro: Claro. Y por otro lado la música clásica no es compleja pero si es de un gusto muy particular para la gente que la recibe. En cambio la música popular tiene una mejor llegada. Y desde ese lado es que empezamos a buscar.
-RedTeatral: Esta bueno, porque hay mucha gente que no le gusta la comedia musical pero porque en realidad nunca la vieron.
-Pedro: Claro. Ese es el problema. Yo creo que es una elite pero que se va a extender.
-RedTeatral: Claro, porque en realidad el teatro es una elite cuando yo era chico ir a capital para ir al teatro era toda una aventura.
-Pedro: Claro. Cuando yo empecé a estudiar canto era muy chico
-RedTeatral: Como te diste cuenta cual era tu vocación
-Pedro: Yo creo que cuando las osas tiene que ver con la vocación van sucediendo naturalmente. A mi me pasó que a los 13 años empecé a cantar. Y mi profesor de música me dice queres cantar en el coro. Y para mi era fácil, porque era algo que yo sabia hacer. Y empecé a formarme para un coro y su director me invita a formar parte de un coro con mi propio profesor y ellos dos me estimulan para que haga lo que era el curso de ingreso al Colón. Y yo lo hice y me pareció maravillosa y empecé con la técnica clásica y después empecé a buscar. Hice zarzuela. La primera fue la puerta del…. A mi 16 años.
Y después empecé a trabajar todas las áreas de la música clásica a la música sacra.
Y jugando con todo eso me encuentro con la comedia musical. El primer musical que vi en mi vida fue El diluvio que viene, hace mucho tiempo. A mi no me molesta decir mi edad. Tengo 34 años y estoy feliz de tenerlos.
-RedTeatral: Cuanta gente ha amado la comedia musical gracias a El Diluvio que viene.
-Pedro: Para mi es una obra maravillosa y me gustaría algún día poder hacerla. Yo la pude ver con toda su escenografía. Yo vi las dos versiones que se hicieron en Argentina.
Y una de las veces la fui a ver con mi escuela secundaria y seguía teniendo la misma magia.
Y con respecto al baile pasa algo muy loco, porque los bailarines dicen que cuando uno empieza la formación de danza tiene que tomar clásico por la línea del cuerpo. A los cantantes nos pasa lo mismo. Necesitamos de lo clásico, mal llamado lírico, porque en realidad es clásico y es mucho más natural. La voz de cabeza es una voz impostada, pero viene de una cosa mucho más antigua que es la imitación que hacían los cantes hace mucho tiempo para poder reproducir la voz de una madre al arrullar a su hijo que es la voz de cabeza natural.
Para cantar una canción de cuna una mujer no puede cantarla ni de pecho ni en la voz hablada, porque vibra todo y el bebe nunca va a dormir. Entonces tiene que ir mas arriba en el sonido para que se logra la relajación del bebe.
Y partiendo desde esa base se utiliza la misma técnica para cantar. Es muy importante la relajación y la respiración, pero mas allá de todo tiene que ver con la comprensión de todo. Yo he tenido maestros muy buenos a los cuales les agradezco. Que siempre me dijeron lo mismo. Como la percepción vocal es sensitiva y se tiene que hacer en un ámbito de relajación y eso es lo que sucede dentro del cantante a la hora de hacer una obra vibra tanto que se necesita de una preparación para poder lograrlo.
En la comedia musical la canción entra cuando la palabra sobra, cuando la acción sobrepasa al personaje y desde esa base es mucho más rico lo que uno va a encontrar.
Teniendo la base clásica y después ir cantando.
A mi realmente me parece un punto apasionante el vibrar a través de algo que uno esta haciendo y que le deja a la gente algo también.
-RedTeatral: Me doy cuenta que enseñar te encanta porque lo haces muy bien.
Que proyectos tenes después de esto?
-Pedro: Seguiré con Desilusiones hasta que este telón se cierre.
Audicioné para muchos espectáculos y tengo muchísimas ganas de trabajar. El tema es que uno tiene que congeniar el proyecto en el cual esta trabajando con la realidad que uno vive. Hoy en día hacer teatro no es tan sencillo. Y eso te lleva a tomar decisiones. Voy a audicionar para una Opera y hay varios musicales. Están las audiciones de Avenida Q. Tengo también la posibilidad de armar un espectáculo con el tema del bicentenario, que también es muy interesante.
Y por esta faceta educativa estoy con docentes armando proyectos pedagógicos que tengan que ver con el teatro y donde uno pueda encarar algunas obras que tengan también que ver con un rédito educativo
-RedTeatral: Aquí en Argentina ser actor requiere una vocación muy grande.
-Pedro: Es jugarse. Yo tengo alumnos que se vinieron a buenos aires siguiendo un sueño y están trabajando en un call center porque tiene que pagar las cuentas. Y yo les digo que sigan trabajando pero que traten de tomar clases y empiecen a hacer espectáculos.
-RedTeatral: Antiguamente el que tenía una vocación artística era candidato a morirse de hambre, pero hoy en día corres el riesgo de morirte de hambre siendo abogado o ingeniero. Por eso si hay que luchar y hacerlo por lo que realmente es tu vocación.
-Pedro: Yo tengo un grupo de amigos que arman espectáculos y salen a recorrer el país. Se ponen en una plaza, van a las peñas. Y yo admiro a la gente que puede lanzarse desde ese lado.
En el caso de Desilusiones yo espero que el agente lo venga a ver porque es muy digno y tiene un buen mensaje. No es pasatista. Uno elije el riesgo que corre y a medida que va viendo los frutos ya no es tanto el dolor de cabeza. Y mas allá de lo que tardes todo llega gracias a Dios.
-RedTeatral: Es ser la gota que perfora la piedra.
-Pedro: También lo que hay que entender con el tema de las audiciones es que el hecho de que no estés en una obra porque no te seleccionaron, no significa que tu valor artístico sea menor. Quizás tenes reservado otras cosas diferentes.
Yo tenía la posibilidad de irme a hacer temporada a la costa con un infantil que me daba una seguridad económica, pero llegó Desilusiones y a mi me gustó muchísimo. Compartir el escenario con compañeros que para mi son geniales. Trabajar con Nico que ya esta es la tercer obra que hacemos juntos. Uno siempre va por la vida buscando el grupo ideal y no se si uno lo encuentra, pero si encuentra estados ideales. Y eso es lo bueno.
Uno va adquiriendo amigos y experiencia. Yo tengo contacto con compañeros del 2001 y es una alegría muy grande ir a verlos y que ellos vengan.
Con Lorena siempre quisimos trabajar juntos pudimos hacerlo en Magno en el 2007 y no volvimos a trabajar juntos hasta ahora. Con Leandro a quien conocí en la compañía de Pepe cuando yo entraba el estaba saliendo porque entraba a lo que era el mundo de la revista. Y siempre quedamos en muy buenas relaciones y hablamos por teléfono y cuando nos cruzamos tenemos muy buena química. Y al encontrarnos en una obra nos hemos hecho muy amigos. Miriam Fontes es mi mano derecha dentro de esta obra y es una artista maravillosa tanto corporal como actoralmente tiene un personaje muy bueno. Yo en los ensayos me perdía viéndola trabajar conmigo.
Vas descubriendo momentos ideales.
-RedTeatral: Y ahí es cuando te das cuenta que valió la pena el esfuerzo
-Pedro: Claro. Ahí es cuando lo reafirmas
Ayer viernes 26 de febrero, por la noche, pudimos verlos a Pedro en “Concierta Voz” Junto a 3 maravillosos cantantes Lorena García Pacheco, Yanina Fernández y Julian Casa. Además de ser una “joyita” lo que hacen, tienen la virtud de crear un clima tan íntimo y cálido me dio mucho placer verlos.
Artistas como Pedro, son de los que el musical en la Argentina tenga el nivel internacional que históricamente tuvimos.
Además su VOCACIÓN POR ENSEÑAR, y su claridad para hacerlo, inspira a que tengamos que apoyarlo.
Y una manera de apoyarlo en estos momentos, es ir los martes al Teatro del Cubo a ver “Desilusiones”… ahí, se darán cuenta que todo lo que aquí digo, es la pura verdad!!!
Carlos Tren
TODO SOBRE PEDRO MUÑOZ http://www.redteatral.net/actores-pedro-mu-oz-22799
